以前写东西，可以不假思索落笔成文。

    现在，为了更新一篇日志，我要压榨那一丝灵感。脑子里回复的是一幅幅不记得发生在哪里的画面，晦涩怀旧，足以拼成一部沉重的MV，可是我却看不见女主角。

    这是一种很复杂的情感，那种生不逢时怀才不遇加之自怨自艾的悲愤交杂在一起，犹如二蛇交颈，水乳难分……

    两天没有看书，感觉无比轻松，我想我真的不会搞学习，只适合被学习搞。我缺乏一种当龄人应有的“成熟”，考试分数对于我的冲击总是显得那么无力和空白，60是唯一的分水岭。

    文以载道，我还没有明白这四个字是什么意思，我觉得文字是个很深刻的东西，有些人坐在电脑前疯狂敲字其实和妓女卖春是一个性质，出卖快感，做完以后还是很空虚。真正的文字是可以承受很多内容的，比如政治，比如人生，比如时代。

    当然我们不要强求自己，列夫托尔斯泰在我们这个岁数也写不出《战争与和平》。

    写不下去了，发现自己脑子转不动，听说是缺锌。要过六一了，大家节日快乐。

    我习惯于说十年可以改变一个人，可是越狱陪伴我们的时间没有十年。刚刚接触越狱的时候,我是一个高中刚毕业的毛头小子，怀揣着对于未来的无限憧憬远赴哈尔滨。越狱结束的时候，我的大学走向尾声，此时我是一无知青年。

    变了的是心态，没变的是不清晰的未来。

    坦白说《越狱》后三季的水准较之第一季差了很多，可是我们都没有放弃，就像当年还在初中的我，喜欢上了哈利波特，可是直到八年后，我才看到最终的结局。显然，这个时候，这本关于爱和友情的青少年读物早已经不适合我了。

    可我还是想知道他们最后都怎么样了，与其说是阅读不如说是给自己一个答案。我们都知道它只是个故事，但因为我们的喜爱，让这些鲜活的人物始终活在我们心里。

    生活其实很他妈的扯淡，如果没有你们，又如何度过无趣的每一天。

    越狱是一扇窗，让我们窥见了一点美国的文化，走近了美国，喜欢上了美剧，谢谢你。

    感谢各大字幕组，每一集的新鲜出炉都需要你们熬夜的翻译，谢谢你们的无私奉献，祝你们生活幸福。

    略显伤感的离别之时，送给所有喜欢越狱的朋友一句我很喜欢的话：

    “既然不能再拥有，那么我们能做的,就是永不忘记。”

    五一之前的一天考微处理器，十分不理想。我应该好好想想，学习不是每天呆在自习室，然后考试就能高分通过的。

    差不多是上个月的这个时候，我坐上火车长途旅行，过程很奇妙，凌晨1点多下车的时候我突然有点迷茫，我以为我的人生就是在火车的摇晃中，以至于脚下坚实平稳的马路都那么不真实。来自哈尔滨的记忆似乎来自很多年前。

    我知道我在哈尔滨的日子越来越少了，人生里的第二站确实不怎么完美，可以我还想要去别的地方，也许同样不符合我的胃口，可是没关系，人生就是旅行。只是不知道以后是不是还会怀念。

    我觉得经历了那么多次短暂的厮守，相聚然后离别，我真的淡定了很多，似乎什么都不是那么重要了。

    虽然，机场的安检门过去，泪水总是不争气地模糊我的双眼让我找不到她。

    最近的人物周刊有关于罗大佑的专访，看了下，不错。没想到这个有着“华语音乐教父”之称的老男人，居然有那么丰富的人生经历，年轻的时候愤怒地呐喊抑或深情地吟唱，现在更多能从他言语中读到内心那种深沉。可能也只有如此丰富的阅历才能沉淀沧桑的内心。我也想走很多的地方看很多的人，只是不知道能不能实现，可能朋友说得对，我内心羁绊太多，想得太多反而不能做回自己。

    考研是个如此艰难的过程，幸亏有你相伴。

    我不懂得如何去专业地评论一部电影，不知道什么是镜头视角什么是光线和叙事手法。看电影需要感觉，电影除了可以用来文艺地表达观点还有一个很重要的作用，那就是记录生活。

    《入殓师》的故事是那么简单，但却是那么美好。一部电影如果只靠煽情来赚取眼泪，那它永远也称不上经典。生命中有很多美好的事物值得去关注，错过的话会很可惜。

    澡堂的老太太去世的时候，我们猛然发现原来那个在澡堂洗了五十多年澡喜欢一个人面对棋盘左右互搏的老大爷是殡葬员。接着是那么一段话：

    死可能是一道门 
　　逝去并不是终结 而是超越 走向下一程 
　　正如门一样 
　　我作为看门人 
　　在这里送走了很多人 
　　 
　　接着，他透过那个小窗口，对里面的老太太说路上小心我们总会再见的……

    那一刻我的心被重重地锤了一下。

    有太多的感悟一下子涌了上来，让我什么也抓不透，生和死是个永恒深奥的问题，没有人能参透生死，能参透的就已经不再是个人了。

    小林的妻子是那么的美，她并没有绝世的容颜，可是她眼中的爱让人沉迷。小林瞒着她买下那天价的大提琴，可不久以后乐团解散了，面对债务，她知道后没有丝毫责怪，只是笑笑说我们回乡下去住吧，至少乡下母亲留下的房子不需要付租金。

    小林第一次出勤回来，发狂一般地亲吻她她抚摸她的身体，这一刻，这个女人已经不再是个简单的女人，她是小林的精神寄托，只有她才能让小田感受到生命的体温，她感受的是小林对她的爱，只是浅浅的笑。

    扯远了。

    如何说《卧虎藏龙》的成功，靠得是它迎合了西方对于东方古国的猎奇心理，那么小日本的《入殓师》获奖，却丝毫没有迎合西方的思维，这些弹丸岛国的人们已经能够用自己的脑袋去思考某些问题，并给全世界人一个能够欣然接受的答案。

    星期天，这个学期的第三周就要结束了。

    我是说真的，这个学期过得前所未有的规律，每天早上六点半起床，晚上十一点半左右困了就睡。尽管白天有时还会犯困，但是精神真的好多了。

    开学的课比较少，除了周二是一天的工程制图，其余每天都是一节大课。说到工程制图，每次刚开始画的时候都自叹自己空间想象力超强，可是每次画到最后就连自己姓什么都想不起来了。

    再过一周要开新课了，不过课还是不多。

    不上课的时候基本上都在自习室，看书听歌偶尔看电影。真的不想呆在寝室了，如果我以后回想，四年的大学时光我都是在寝室度过的那岂不是很悲哀。所以我要体验，体验听课的滋味，体验在自习室阳光透过玻璃窗倾斜然后消逝。

    我想我至少在这方面成熟了，大一的时候去自习室不到半个小时就亡命一般地逃出来，大二的时候坐在自习室只是搜肠刮肚地去想借口可以心安理得地溜回寝室，大三至少坐稳了。我越来越不想去写什么对生活对人生的感想，那些就是他妈的放屁。我还这么年轻，还没到坐在摇摇椅上回顾一生的时候，我希望我现在的每一天都是充实的，每一天都有不同的心态，自己去看之前的日志只会觉得那时的自己是多么的浅薄和虚妄，可是不用删，因为那是成长的痕迹。

    我已经决定考研了。不再彷徨什么澳洲悉尼大学北大法学院，逃避永远不是生活的主旋律，我是男人，是男人就要坚持下去，中途而废只能是失败。

    读硕士至少还有两年的时间，我还能够用这两年好好思考我要的是什么，我能够做什么。

    不要再故作深沉的去宣传一种论调了，可以万事以淡然一笑处之的是帝王将相，而帝王将相自身也是卧薪尝胆一步步走上神坛的。

    我们凭什么现在就洒脱释然？

    Blog更新会越来越少，有事可以短信QQ电子邮件（denzeldeng@vip.qq.com）联系，你们都能找到我。

    祝大家一切都好。暑假回家请你们吃饭，在这里说好了。

作者： 英国《金融时报》中文网特约撰稿人 金娜 

时间： 2008.11.26

去年春节，中央电视台要做一个《饕餮大片之年》的节目，请我去做嘉宾。话题是：中国式大片的路还能走多长？《满城尽带黄金甲》两亿的票房会不会是中国大片票房的最高记录？当时嘉宾一共四个人，另外两个是电影学院的教授，还有一位是中国的第六代导演。需要解释一下，所谓“中国式大片”特指那些金玉其外、败絮其中的电影，代表作有《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《无极》、《夜宴》等。节目录制的时候，教授们都比较激动，愤怒申讨了那些徒有其表的大片，认为狼来了不能喊三次，中国观众不是傻子，再也不会为这样的电影买单了！这个话题在当年无疑是非常时髦的，而在这个话题前选择反对的立场，无疑是更为讨巧、实则也更为媚俗的，相当于“政治上正确”。也就是说，长期以来，中国的电影人习惯于赋予电影更高的意识形态上的意义，一部电影如果在内涵和价值上无法赢得知识分子的认同，那么多少票房都拯救不了它。而肯定这样的电影，基本就是否认自己的知识分子身份。

在愤怒的声浪前，我没有掌握多少主动权，但还是在节目最后力图用非常客观的语调表明：中国式大片的路必须走，而两亿也绝不会是至高点，将来我们很快会看到一部比《黄金甲》更空洞但是票房更好的电影，这不是观众傻不傻的问题，而是发展过程中必然遭遇的，再反对再声讨也阻挡不了的趋势。因为我的发言，央视节目的结尾从肯定句式改为了开放式结构，“嘉宾有着不同的观点，未来究竟怎样，就让我们拭目以待吧！”拭目的结果是，时间到了2008年，《画皮》来了，这部连发行方最初也不过看到8000万的电影轻而易举的卷走了两亿多票房。

《画皮》的票房为什么会有两亿？是因为《画皮》在制作上超越了以前那些大片吗？当然不是，无论是导演还是演员阵容，投资规模还是宣传攻势，该片都不过是中等水平。要说最大的原因，还拜托二十年前香港版《画皮》曾经在贫乏的大陆市场给一代人留下过深刻的记忆，那是一个文化产品极度匮乏、娱乐样式极度单调的年代，像《画皮》这样的恐怖片虽然制作粗糙但也足以让很多人一看再看。而当年那些抱着小板凳在露天电影院嗦嗦发抖的孩子们，在二十年后正迅猛的成长为当今社会最有消费能力的一群人。抓住了这些人，就是抓住了钱袋子。大家可以不在乎《画皮》在事隔二十年后究竟有了什么质的提升，光是这个片名大概就值了一亿票房，这是献给苍白的童年记忆的一个亿。

类似这样的故事还有很多，07年暑期，上海美术电影制片厂将电视版的《葫芦兄弟》重新包装了一下推上市场，在暑期黄金档好莱坞大片夹击中，轻松吸金上千万，算是小投入高产出的经典范本。尝到了甜头以后，上海美术电影制片厂开始计划将片库里类似《黑猫警长》、《大闹天宫》等一系列曾经有过广泛影响的作品都来个旧貌换新颜，重新卖个好价钱。真不失为一个好主意。

电影，在中国有两个属性。一种是事业属性，一种是产业属性。我们通常容易犯的错误是，冀望一部电影能够兼美，既赢得知识分子的赞美又获得票房的丰收。而身为评论家，更有一套永远不会错的方法，那就是对商业片谈艺术，对艺术片谈商业。所以创作者也会误会在艺术上精益求精就能赢得票房，或者在商业上大获成功就能堵上评论家的嘴。其实这完全是两码事，所以当我们在讨论什么样的电影能创造新的票房纪录时，我认为《画皮》的思路是绝对一针见血的，抛开一切电影美学之类的东西，它是真的关注了电影在当今中国的目标消费群，仔细研究了这群人的消费心理，打出了一张决定胜负的好牌！只要这样的分析持续下去，三个亿的票房纪录也会诞生，且这个等待的时间一定比想像的更短。